漫威一系列的流水线片子会不会毁了片子这一门艺术呢？
光与火花，男，片子人事实上，没有漫威片子的横空出生避世，此刻的片子只会更惨，漫威某种水平饰演了救宿世本家儿的脚色。
首先你要理解，拍片子需要钱，贸易片子需要，艺术片子也需要。不是一块几百那种，是好几百万甚至上亿的资金。所有资方投资片子都是有方针的，贸易公司需要票房、基金和当局搀扶金需要振兴片子业，没有人会真的拿钱丢大海。
片子不是一个能短线制造出来的产物，短则一年，长则可能十几年，所以片子卖的是“将来”，要让资方有决定信念在将来的某一天这部片子是能挣钱的，而形当作这一决定信念的前提是片子行业的持续繁荣。
所以好莱坞一向以来都在寻找一种可持续盈利的片子模式，早些年靠的本家儿要有两种，一种是靠造星和塑造导演品牌，典型如斯皮尔伯格、诺兰和昆汀等人；一种是打造续集片子，如《星战》系列、《速度与激情》，《变形金刚》系列。
可是以上模式各有各的问题。明星跟着知名度上升导致片酬水涨船高，连带晋升了建造的当作本。名导演也不是每次都灵的，斯皮尔伯格后期也已经有些撸不动票房了。续集片子就更不消说了，到了后面审美委靡严重，越拍越烂是常态。
漫威提出了一种模式：由漫画自己成立的一个复杂的内容库，第一轮先遴选一些知名度高的脚色打造单人片子（钢铁侠、美国队长），然后把他们组合起来（复仇者联盟），脚色知名度确立今后以老带新（奇异博士），同时在品牌的呵护下成立一条零丁的时候线（银河护卫队），然后最后把所有时候线归并（复联 4），同时包管这傍边持续的单人片子产出。
更牛逼的是，他缔造了一种前所未有的品牌影响力，以前不雅众不会因为某部片子是华纳或者哥伦比亚建造而走进片子院。可是面临漫威，他们甚至都不会考虑内容和卡司声势，直接就走进片子院了。所以这也给漫威更大的空间，可以遴选新人，可以遴选 B 级片导演，可以用全黑人班底，可以用文艺片导演。
这一套组合拳，让资方看到一种可持续盈利的模式，所以他们把钱留在片子业里。要知道漫威红火的十年，正好是互联网流媒体高速成长的十年，片子院受到了短视频、游戏和 netflix 的强烈冲击，电视剧的建造程度已经被拔到了《权力的游戏》这种可以比肩史诗片子的高度。1998 年不雅众在片子院看《拯救大兵瑞恩》是呆头呆脑的，2018 年不雅众已经可以在家带着 VR 眼镜玩第一人称战争游戏。不管你服不服气，漫威其实托住了整个片子的大盘，让资金和不雅众不至于敏捷流标的目的其他范畴。
那么艺术片子就此没落了吗？要知道这几年圣丹斯越办越好，A24 在奥斯卡大杀四方，自力建造其实依然是被看好的。独一可惜的是，中等投资的片子彻底从市场消逝了，资金都在往两个极端挨近。那漫威要背这个锅吗？
我仍是那个问题，想象一下这是一个没有漫威的十年，片子业会是什么模样。资金不一定就会那么夸姣的流标的目的其他类型的片子，更多的可能是，他们直接就撤了，本年的中国影视圈就是最好的例子。树大好纳凉，作为一个创作者，我是但愿漫威能持续地火下去，包管片子院不倒下，那他们才有更大的空间去接管盈利预期低的艺术片子。
插个题外话。这几年我跟台湾的从业者交流，有个遍及的共识是，他们感觉片子教导金某种水平上摧毁了台湾片子市场。因为教导金是一种纯搀扶片子的模式，对片子的市场盈利要求几乎没有，以至于花了大量资方的钱，拍了一堆导演自 high、市场不认的片子，甚至到后期这些片子连拿奖能力都乏善可陈。不雅众对本土片子掉去了决定信念，转标的目的国外的片子，一个搀扶打算最后搞崩了整个市场。
反不雅韩国，果断搀扶贸易片子，最后带来的成果反而是贸易、艺术院线双繁荣，韩国不雅众的不雅影习惯和上座率都是宿世界前列。
最后说说国内。前些年能给《地球最后的夜晚》投 8000 万，给《地久天长》6000 万，前提是那时整个影视圈是欣欣标的目的荣，资方有决定信念本身在文艺片栽跟头了，能在贸易片上挣回来，拉长补短。你看看本年，有哪几个公司还敢那么乱用钱？
退一万步讲，4 月来了个《复联》，影院司理们都要哭了。没有这些大片的票房加持，影院呈现大规模倒闭潮，还有处所给你放艺术片子？
知足吧，少年。
以上。
