海说神聊宋时，官方翰林丹青院招揽全国美术大师，查核画师绘画程度的金尺度只有一个——写实。四方召试者滔滔而至，但不管您名气多大，但凡手艺不可都得走人。
本家儿持测验的恰是宋徽宗和他的艺术宰相蔡京。
01
国画之路：从汴梁光临安
然而，写实要求尽量画得像物体自己就可以了，谁知宋徽宗偏偏不走平常路。
他亲自出的考题竟然是“诗句”，什么“野水无人渡，孤舟尽日横”、“看花回去马蹄喷鼻”。
加入测验的人大多在“酒家”下功夫，只有一人画小溪桥畔的竹林深处，斜挑出一幅酒帘，深得“锁”意。
宋徽宗爱其构想，亲手圈点为第一名，他就是李唐，藉此机遇，李唐也当作了海说神聊宋画院的专职画家。
1126年，金兵攻下海说神聊宋首都汴梁（今开封）。次年三月，将汴梁城搜掠一空后，押着徽、钦二帝和宗室、后妃、身手工匠等数千人，携典籍地图、宝器法物等海说神聊返。
李唐也在这支声势赫赫的步队中，步队行出不远，就有小道动静隐秘传布：宋徽宗第九子康王赵构已经南渡，意欲在南边成立朝廷。
李唐传闻后，拼命逃出金营，标的目的着南边直奔。
此日行到太行山，只见深山茫茫。李唐只顾赶路，不觉天色已晚，正想寻个落脚处，不意，呵叱声从天而降，山坡上杀下一伙强盗来。
李唐见萧照推心置腹，就收萧照为徒。师徒二人相依为命，跌跌撞撞到了临安，靠卖画为生。
海说神聊宋汴梁城里，李唐初见赵构时，赵构仍是个孩子。而此时，临安城里的碰头，一个已是两鬓花白的老者，一个已是四十岁的皇帝。从海说神聊宋画院到南宋画院，路到底有多长？
两人都不堪唏嘘……此后，君臣俩关系一向很是紧密亲密。
80多岁的李唐，画风竟然一变再变。
他的画笔下，墨，潮湿了；水，逶迤了；山娇媚起来，树疏朗起来，画幅愈来愈窄长，用笔愈来愈精练，老头子竟然婉约起来。
李唐的门徒萧照也当作了一代画师，南宋一百四十余年中，所有的山川画，竟满是李唐派系。其实，何止南宋，此后，山川画几乎当作了国画的代名词。
02
在宋代当画家，得会十项万能
在宋朝之前，唐朝也有阎立本、吴道子等画家，那为何宋画在某种水平当作了国画的代名词呢？
宋代书画鉴赏家郭若虚在《丹青见闻志·叙建造表率》中说：画花朵草木，自有四时景候，阴阳标的目的背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。画翎毛者，必需常识诸禽形体名件。
什么意思呢？
哪怕是统一只飞鸟，啄食青苔时、梳理毛发时、仰天长鸣时，城市有响应的身形，越是详尽，越是活泼。
海说神聊宋画家韩若拙就很会画翎毛，每画一只飞禽，从头到脚每一处都能讲得出名称，连哪处应该有几多羽毛都是有事实按照的，这就很厉害了。
不信您可以来比比，书里面的宋代花鸟画，和现代人拍得照片对比，也绝对能精确地一一对号入座。
看来要在宋朝当作为一名及格的画师，还必需要拿到植物学家和鸟类学家的学位才可以啊！
也恰是这个原因，宋代书画是全球顶级保藏家的权衡尺度，画比书还少，并且所有大拍卖公司都以拍宋代书画为荣。
美术史学者郎绍君师长教师就评价过：“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实本家儿义的巅峰。……就同时代工具方列国古典写实本家儿义艺术的程度与当作就而言，它毫无疑义是第一流的，称它占有同时代人类绘画艺术的最高位置，也并不外分。”
这并非是郎师长教师的溢美之词，宋人本身也如斯说：不雅画之术，唯传神罢了。得真之全者，绝也；得多者上也；非真即下。
这种极尽精微的画法，使得宋画达到了中国甚至宿世界绘画艺术史的巅峰。
这种求实的“理”，是与那时宋代办署理学的“不雅物格物”有密不成分的关系。
不仅做人要“格”，画画也要“格”一下，“宋徽宗画孔雀升高，必先举左；傅文用画鹑、鹊能分四时羽毛”；并且，就花鸟图来说，与我们常见的国画就有一个较着的特点——谁都能看懂。
画什么就是什么，没有添加更多虚的工具，这种技近乎道的写实崇奉，让那时的画师们都是那么的虔敬和谦卑，哪怕是面临一截枯木，一片树叶或一个渔夫。
可是，这不是说没有画外之意，个中意境仍然要您去贯通，这凸起表示在宋画的特色——“截景式”。
自海说神聊宋末年迁都临安，被普遍合用于描画磅礴山川的海说神聊宋全景式构图已然不顺应，这“截景式”便应运而生。
经由过程边角的近景邃密描画连系前景的大片留白，这时画作中的意境远远超出了纸张的限制，就像琴音之美不仅仅在于听到了什么，也在于那些没听到的，时有时无，无限无尽。
比拟于唐时“长河夕照圆”的壮美，宋的真也表示在它许可小，小到一片叶子、一只蚱蜢。
这种静不雅万物，源于对生命更大的决定信念和包涵，这就是常说的“一花一宿世界，一鸟一天堂”了，仿佛这宿世间无论大小远近，每一处景和每一个生命都是斑斓的，这就是他们眼中生命的价值。
在宋人眼里，他们就不恋慕远方，因为身之地点就是最好的处所，天堂人世、贩子天然，从未如斯水乳交融。这种雅趣和心境，古今再难有。
如斯，看得出来，无论画作尺幅大小，都能感触感染到画师那时的尽心尽力，这不仅仅是在用手和眼去创作，也用了心。
专心而又能不添加本身的本家儿不雅意愿而连结意象的本真，这份谦卑自得的仁者之心实属可贵。
除了李唐，无论是王希孟的千里山河，仍是张择端的清明上河；
无论李当作、范宽、郭熙、刘松年的丰厚山水，崔白、赵佶、林椿、马麟、李迪的鸟雀花果，苏汉臣、李嵩、祁序、萝窗的人世炊火，仍是马远、夏圭的溪山清远，艺术家们都连结着“人生初见”的赞叹和敬畏，他们感触感染着、回馈着天然。
宿世界上没有一个民族绘画敢不消颜色，宋画却成长了水墨。
人与万物的关系、外在与心里、长短缓急凹凸虚实，它都最直不雅最精准地表现了出来。
想领会更多的宋画常识，感触感染中华审美巅峰吗？
看鉴特邀了曾孜荣师长教师作为本期“拍一拍宋朝”的首席传承官。
曾传授认为，中国是“四大文明古国”之一，并且是此中独一没有间断的文明。延续至今数千年的中汉文明有两大基石：
一个是汉字，如唐诗宋词、经史子集等，都是汉字所承载的文化瑰宝；
另一个则是华夏图像，这一部门呢，本家儿要传承在中国绘画傍边，其意义有待被发现。
